Überblick
An der Hochschule für Bildende Künste Dresden kombiniert das Diplomstudium Bühnen- und Kostümbild die visuelle Gestaltung von szenischen Räumen und Einkleidungen für vielfältige Darstellungsformen. Studierende in der sächsischen Landeshauptstadt erarbeiten anhand von Text- oder Musikvorlagen individuelle künstlerische Konzepte und erforschen neue visuelle Formate. Die intensive Verbindung von praktischer Modellarbeit, gesellschaftlicher Diskussion und etablierten Theaterkooperationen macht den Studiengang einzigartig.
Studieninhalte
Wie lassen sich gesellschaftliche Fragestellungen und inhaltliche Positionen in visuelle, räumliche und figurale Konzepte für das zeitgenössische Theater übersetzen?
Über den Studiengang
Der grundständige Diplomstudiengang Bühnen- und Kostümbild an der Hochschule für Bildende Künste Dresden umfasst eine Regelstudienzeit von 10 Semestern. Er versteht sich als Raum für künstlerisches Experimentieren und Recherche, in dem die Studierenden eigenständige Positionen für unterschiedliche Theaterformen entwickeln. Der Fokus liegt auf der konzeptuellen Entwicklung der Visualität und Inhaltlichkeit sowie deren praktischer Umsetzung im Theater.
Studieninhalte & Module
Das Studium unterteilt sich in ein Orientierungs- und ein Vertiefungsstudium:
- Grundstudium (1. und 2. Semester): Vermittlung grundlegender Fähigkeiten, Einblicke in die Theaterlandschaft, praxisorientierte Workshops zur individuellen Arbeitsweise sowie Seminare in technischen und theoretischen Fächern.
- Hauptstudium (ab 3. Semester): Erarbeitung selbstständiger Entwurfsarbeiten im Bereich Bühnen- und Kostümbild auf Basis semesterweise wechselnder Themenstellungen.
- Praktische Werkzeuge: Vermittlung von Modellbau, Skizzen, technischen Zeichnungen, Fotografie, Video, Simulationen und performativen Übungen.
- Theoretische Fundierung: Begleitendes Lehrangebot in Theaterwissenschaft, Kunstgeschichte, Philosophie und Architektur.
Berufsperspektiven
Absolvent:innen sind national und international in den Sparten Schauspiel, Tanz, Oper und Performance tätig. Zudem bietet der Studiengang Anknüpfungspunkte in der künstlerischen Forschung, unter anderem durch eine ESF-geförderte Nachwuchsforschungsgruppe.
Besonderheiten
- Individuelle Studiengestaltung: Ab dem zweiten Studienjahr (3. Semester) können Thema und betreuennde Professor:innen in jedem Semester frei gewählt werden.
- Starke Vernetzung: Es bestehen fachübergreifende Kooperationen mit Regie-, Performative Künste- und Choreografie-Studiengängen anderer Hochschulen (z. B. in München, Ludwigsburg, Leipzig, Hamburg) sowie der Informatik an der TU Dresden.
- Praxis- und Lokalbezug: Enge Zusammenarbeit mit Dresdner Kulturinstitutionen wie der Semperoper, dem Staatsschauspiel Dresden oder dem Europäischen Zentrum der Künste Hellerau.
- Infrastruktur: Den Studierenden stehen eigene Ateliers, Werkstätten, eine Bibliothek, ein Labortheater sowie das studentisch geführte Café OHA zur Verfügung.
- Internationalität: Aktiver Erasmus-Austausch, internationale Hochschulkooperationen (u. a. DAMU Prag, ZHdK Zürich) und Betreuung internationaler Meisterschüler:innen.
- Forschungszusammenhang: Einbindung in das dreijährige Forschungsprojekt „ZUSAMMEN HALTEN“ / Art Academy of Social Cohesion.
Zulassung & Voraussetzungen
Auswahlverfahren/Eignungsprüfung
Allgemeine Hochschulreife oder besondere künstlerische Eignung (mindestens mittlere Reife), mindestens 6-wöchiges Vorpraktikum am Theater, beim Film oder Fernsehen,
bestandene Eignungsprüfung,
Bewerbungsende: 1. März
Bewerbung & Fristen
Studienbeginn: nur Wintersemester