Überblick
Der Masterstudiengang Kammermusik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart richtet sich an Musikerinnen und Musiker, die ihre künstlerische Identität im Ensemblespiel perfektionieren möchten. Im Zentrum des viersemestrigen Studiums in Stuttgart steht die hochkarätige Interpretation stilistisch vielfältiger Werke im gemeinsamen Musizieren. Neben der intensiven instrumentalen Praxis vertiefen die Studierenden ihre reflektierenden und musikwissenschaftlichen Kompetenzen für eine professionelle Laufbahn.
Studieninhalte
Der Masterstudiengang Kammermusik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart zeichnet sich durch seine gezielte Ausrichtung auf die künstlerische Professionalisierung im Ensemblespiel aus, ergänzt durch die verbindliche Kombination von hochkarätiger Spielpraxis und wissenschaftlich-reflektierender Programmarbeit.
Über den Studiengang
Der viersemestrige Studiengang Master of Music Kammermusik an der HMDK Stuttgart umfasst 120 ECTS-Punkte und kann sowohl zum Sommer- als auch zum Wintersemester begonnen werden. Ziel des Studiums ist die Weiterentwicklung der individuellen künstlerischen Persönlichkeit sowie die Professionalisierung der musikalischen und reflektierenden Kompetenzen. Die Studierenden erwerben die Fähigkeit, Werke aus allen Epochen und Stilistiken auf hohem künstlerischem Niveau zu interpretieren und darzubieten.
Studieninhalte & Module
Das Curriculum kombiniert einen Pflichtkanon mit breit ausgelegten Wahlbereichen zur individuellen Vertiefung. Zu den Kerninhalten gehören:
- Künstlerische Praxis & Ensemblearbeit: Intensive Erarbeitung eines vielfältigen Kammermusikrepertoires und Beherrschung unterschiedlicher Aufführungspraktiken sowie Spieltechniken.
- Proben- und Übestrategien: Erwerb professioneller Methoden zur eigenständigen und effizienten Werkbearbeitung in Ensembles.
- Musikwissenschaft & Analyse: Vertiefung von Kompetenzen in der schriftlichen Reflexion, Analyse und musikgeschichtlichen Einordnung von Werken.
- Freier Wahlbereich: Individuelle Auswahl weiterer Lehrveranstaltungen zur eigenen Profilbildung.
Berufsperspektiven
Absolventinnen und Absolventen sind darauf vorbereitet, auf hohem künstlerischem Niveau in festen Kammermusikformationen sowie in professionellen Berufsensembles zu spielen. Sie verfügen über das Rüstzeug, die komplexen Anforderungen des Ensemblespiels fachlich und organisatorisch zu bewältigen. Zudem befähigt das Studium dazu, künstlerische Programme theoretisch zu begründen und dramaturgisch zu vermitteln.
Besonderheiten
- Differenzierte Zugänge: Das Studium steht sowohl festen Ensembles (z. B. Streichquartetten oder Bläserquintetten) als auch einzelnen Instrumentalisten offen, wobei spezifische Repertoirevorgaben ab Triobesetzung gelten.
- Anspruchsvolle Prüfungsformate: Die Abschlussprüfung besteht aus einem künstlerischen Vortrag (60–70 Minuten), einer Repertoireprüfung (aus einem vorbereiteten 90-minütigen Programm über vier Stilepochen) und einer schriftlichen Werkreflexion.
- Schriftliche Programmreflexion: Als fester Bestandteil der Abschlussprüfung verfassen die Studierenden eine wissenschaftliche oder kulturgeschichtliche Analyse (mindestens 5.000 Zeichen auf Deutsch oder Englisch), die im Programmheft abgedruckt wird.
Zulassung & Voraussetzungen
Auswahlverfahren/Eignungsprüfung
Abgeschlossenes Grundstudium (Bachelor of music oder vergleichbar)
Bewerbung & Fristen
Studienbeginn: Sommer- und Wintersemester