Überblick
Der Masterstudiengang Neue Musik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart widmet sich der vertieften künstlerischen und theoretischen Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Musik. Am Standort Stuttgart entwickeln die Studierenden ihr individuelles Profil in den Bereichen Solo- und Ensemblespiel sowie interdisziplinäre Gegenwartskunst. Die enge Verzahnung von traditionellen Instrumentalkenntnissen mit modernen Medien und performativen Experimenten zeichnet diese Ausbildung besonders aus.
Studieninhalte
Wie lässt sich exzellente musikalische Interpretation zeitgenössischer Werke mit interdisziplinärer Kunstpraxis, Experimentierfreude und professioneller Selbstorganisation verbinden?
Über den Studiengang
Der Masterstudiengang „Neue Musik“ an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart positioniert sich im Feld der Gegenwartskunst und vereint die künstlerische Fokussierung im eigenen Hauptfach mit dem gesamten Spektrum zeitgenössischer Musikpraxis. Als Hauptfächer können alle Instrumente, Gesang und Ensembleleitung (sowie künftig Klangregie/Realisation) studiert werden. Die Studieninhalte lassen sich dabei individuell zwischen Solo und Ensemble, Interpretation, Komposition, Theorie, Medien und Experimentellem ausbalancieren.
Studieninhalte & Module
Das Studium kombiniert praktische Ausführung mit theoretischer Reflexion und projektorientierter Arbeit:
- Hauptfach & LABOR Aufführungspraxis Neue Musik: Solistische und ensemblepraktische Auseinandersetzung mit zeitgenössischem Repertoire unter Einbezug performativer, medialer und transdisziplinärer Praxen.
- Praxis im STUDIO NEUE MUSIK: Mitwirkung im echtzeitEnsemble, bei Kammermusik sowie Formaten wie werk_statt_festival, echtzeit|chamber, komponist*innenWerkstatt und Impro-Projekten.
- Flankierende Fächer: Rhythmustraining, Elektronik-/Medien-Aufführungspraxis sowie Ensembleleitung.
- Theorie & Reflexion: Wissenschaftliche Arbeiten in Musiktheorie, Musikwissenschaft sowie Ästhetik und Theorien der Gegenwart.
- Selbstorganisation & Freie Szene: Erwerb von Kompetenzen in Projektentwicklung, Recherche, Ensembleorganisation und kollektiven Arbeitsformen.
Berufsperspektiven
Absolvent*innen befähigen sich für Solokarrieren, Positionen in internationalen Orchestern, im Musiktheater sowie in renommierten Spitzenensembles wie den Neuen Vocalsolisten Stuttgart, dem SWR Vokalensemble oder den Ensembles Musikfabrik, Garage und LUX:NM. Zudem legen die erworbenen Qualifikationen das Fundament für die Gründung eigener Formationen oder eine lehrende Tätigkeit als Professor*in an Musikhochschulen.
Besonderheiten
- CAMPUS GEGENWART: Bietet transdisziplinäre Vernetzung, Performance-Angebote und Kooperationen mit der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart (ABK) und der Merz-Akademie.
- Starkes Netzwerk in die Freie Szene: Enge Einbindung in Praxisprojekte und Festivals über Kooperationen mit Musik der Jahrhunderte (ECLAT Festival), dem SWR, der Akademie Schloss Solitude, der Staatsgalerie und dem Stuttgarter Kollektiv für aktuelle Musik (SKAM).
- Flexibles Lehrangebot: Unterricht bei spezialisierten Professor*innen sowie die Option auf ergänzenden Hauptfachunterricht durch externe Fachexpert*innen aus dem Lehrauftragspool.
Zulassung & Voraussetzungen
Auswahlverfahren/Eignungsprüfung
Nachweis eines abgeschlossenen Bachelor-oder Diplomstudiums an einer deutschen Musikhochschule oder einem vergleichbaren Institut des In- oder Auslandes
Bewerbung & Fristen
Studienbeginn: Sommer- und Wintersemester